Trevor Key
トレヴァー・キー（Trevor Key）

写真家トレヴァー・キー（Trevor Key）の新たな作品集である本作は、1972年から1995年までの20年以上にわたる彼の制作プロセスと先見性を讃える初の試みであり、イメージ・メイキングの未来へ宛てた、色褪せることのない視覚的なラブレターと言えます。

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トレヴァー・キー（Trevor Key）

写真家トレヴァー・キー（Trevor Key）の新たな作品集である本作は、1972年から1995年までの20年以上にわたる彼の制作プロセスと先見性を讃える初の試みです。キー氏の写真が体現する、プロト・デジタルの実践的で「写真の魔法」ともいえる表現手法をタイムリーに思い起こさせる本作は、イメージ・メイキングの未来へ宛てた、色褪せることのない視覚的なラブレターと言えます。

キー氏は、自身のクリエイティブな旅路において、アートディレクターのジェイミー・リード（Jamie Reid）、デヴィッド・ジェームス（David James）、そしてピーター・サヴィル（Peter Saville）といった、自身と同じように厳格なコンセプト思考を持つ同志たちをパートナーに選びました。彼らとともに、想像を膨らませ、視覚的な課題を解決し、クリエイティブなリスクに挑み続けたのです。

本作の視覚的な核心をなすのは、キー氏とサヴィル氏による実験的な共同制作です。それは、従来のクライアントワークの枠組みを超えて、イメージ・メイキングを再考し、真に独立した思索的なクリエイティブの流れを生み出すという、二人が分かち合っていたパーソナルな探求へと注ぎ込まれました。

本書に収録されている、キー氏の共同制作者であり著名なアートディレクターであるサヴィル氏と、ライター兼キュレーターのシャーロット・コットン氏との対談の中で、サヴィル氏は、彼とキーがともに創り出した視覚文化の背景や実践、そしてドラスティックな変革について、詳細かつ深く個人的な回想を語っています。

1980年代半ば、キー氏はアナログ暗室の常識を覆し、1987年当時と変わらず今日でもなお現代的であり続ける、鮮やかで抽象的なイメージを生み出しました。それは、人間的なスケールで行われる共同制作のプロセスが持つ自由の普遍的な道標であり、いまという時代のビジュアルを創り出すためのロードマップでもあるのです。