Density

これまでどれほど東京という街を歩き、シャッターを切ってきただろうか。
振り返ってみても記憶はぼんやりとしているが、手元に残された写真の数々が、その時間を確かなものとしている。

10年以上撮り続けてきた今でも、家を出る前には葛藤や不安に襲われる。
「今日は何も新しい発見がないのではないか」「撮るべきものが見つからないのではないか」と。

ただ、カメラと共に一歩外へ踏み出せば、見慣れたはずの景色の中にどこか新しい気づきがある。

東京という複雑極まりないメトロポリスにおいて、私の関心はその混沌を誇張することにはない。
むしろ、見過ごされがちな情景に光を当て、写真を通してその存在を拡張することにある。光や無機物といった移ろいゆく要素と、人間という動的な有機物を掛け合わせ、積み重ねていく。そこには無限の可能性が秘められているように思う。

あらゆるものに美しさは宿っている。しかし、それを見つけ出すためには自分自身の「眼」を鍛える必要があるのだと、写真は教えてくれた。

正直なところ、私は機材に過度な期待を寄せるタイプではない。だが、もし新しい機材が「新たな視点」をもたらしてくれると感じるなら、決断は早い。今回テストする機会を得た Sigma 20-60mm F2.8-4 DG | Contemporary は、まさにそんな一本だ。

ドキュメンタリーを筆頭としたキャンディッドフォトの世界では、28mm、35mm、50mm、そして最近では40mmあたりが「標準」とされる。この新しいレンズは、それら主要な画角をすべてカバーしながら、さらにもう少し「広く」、あるいはもう少し「狭く」という領域まで踏み込ませてくれる。

被写体を際立たせる（Subject Isolation）手法として望遠レンズは一般的だが、他にも道はある。私が長年探求してきたのは、広角レンズで被写体に極限まで近づく手法だ。そうすることで、現実離れした特性を持つタイトなフレームを作り出すことができる。

福島県の諸橋近代美術館でサルバドール・ダリの絵画を鑑賞していたとき、ふと、彼のシュルレアリスム作品は、構図と要素が完璧に配置された広角写真のようだと感じた。その思考は頭から離れず、夜になってインターネットで調べてみると、ある古いテレビ番組のインタビューに行き着いた。そこでダリはこう語っていた。「私の絵は、私が見た夢を撮った写真であり、それをキャンバスに写しているのだ」と。

それ以来、私は広角レンズを使い、整理された構図の中に被写体を的確に配置することで、美しくもミステリアスな写真を生み出すことに魅了されている。

一方で、ズーム端の60mmを使っていると、エルンスト・ハースやソール・ライターといったカラー写真の先駆者たちが思い浮かぶ。彼らは望遠レンズを多用したことで知られるが、実のところ機材の利便性やコンパクトさを重要視していた。もし彼らがこのレンズの存在を知ったなら、一体どんな反応を見せただろうか。

結局のところ、新しい発見のためには、カメラを持って歩き、注意深く観察し続けるしかない。私の写真論において、日常と「カメラを構えること」の間の摩擦を減らすことは、何よりも本質的なことだ。サイズや重量は当然の要素だが、表現者として、自分のエトスや語彙に共鳴する道具であるかどうかも譲れない。

軽量でコンパクト、そして精緻なつくり。Sigma 20-60mm F2.8-4 DG | Contemporary という工業製品は、私が玄関のドアを開けるための、最高の「言い訳」を与えてくれる。